20 dicas para pensar como um baixista

20 dicas para pensar como um baixista

 Sentindo-se mais em casa nas 6 cordas? Este guia ajudará você a desmistificar os violões baixos

 Prince se apresenta ao vivo no palco do Brabathallen em Breda, Holanda, 24 de março de 1995. A turnê “The Ultimate Live Experience”.

 (Crédito de imagem: Paul Bergen / Redferns)

 O baixo é mais do que apenas um violão com 2 cordas a menos. Tem um tom, comprimento de escala, toque e funcionalidade musical diferentes, e em vários casos precisa de uma abordagem conceitual e técnica diferente.

 Os guitarristas que começam no curso de contrabaixo online estão acostumados a dobrar a parte do violão uma oitava mais baixa. Há certamente espaço para dobrar uma oitava de passo fixo: basta ouvir Aerosmith’s Sweet Emotion, Led Zeppelin’s The Ocean e Pantera’s I’m Broken.

 Mas você pode fazer muito mais com o robalo.

 Como baixista que mais tarde se voltou para o violão, desenvolvi 20 diretrizes gerais que eu sigo quando toco contrabaixo. Aplique-as ao instrumento e ouça como elas otimizam seu tocar enquanto o ajudam a pensar e tocar como um baixista de verdade.

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 1. Tocar para a música

 Na maioria das vezes, tocar contrabaixo sólido exige que você exercite contenção e sutileza em vez de mostrar sua técnica e movimentos habilidosos. Em muitas situações, é melhor trabalhar principalmente com as notas de raiz dos acordes e se encaixar com o baixo e o tambor de laço.

 2. Aprendendo a andar

 O baixo andante tem suas origens no jazz e no blues, mas desde então tem sido adotado em outros estilos. O conceito diz respeito a uma forma de tocar em que a linha de contrabaixo permanece em movimento perpétuo, em vez de ficar em uma nota ou repeti-la. A linha move-se da nota importante de um acorde para a próxima, quase continuamente em ritmo de crotchet, com qualquer eventual ornamentação.

 Para conseguir isso, são aplicadas notas de transição para conectar delicadamente os pontos de vista e resgatar a distância entre as várias notas primordiais à medida que os acordes mudam. As notas de transição têm a possibilidade de ser qualquer conjunção de tons conformes (arpejos), tons de escala relativos aos acordes, ou tons de passagem cromáticos.

 Geralmente, os tons de conformação são a aposta mais segura musicalmente, pois soam harmonicamente condizentes, enquanto os tons de escala acrescentam um toque de leve dissonância uma vez ouvidos contra uma conformação subjacente. Quanto mais notas cromáticas forem utilizadas, mais dissonante será a linha, porque estas notas momentaneamente entram em choque com a conformação predominante. Em outras palavras, se é bom ou não, está à sua discrição e instinto.

 FIGURA 1 mostra uma linha de contrabaixo blues andando. Embora a linha seja ritmicamente viva, com oito notas de staccato swing (curtas e recortadas) e um preenchimento de triplet no final de cada medida, ela é bastante suave sob uma perspectiva harmônica, pois usa principalmente tons de acordes (raiz, quinta e sétima dominante) com uma breve corrida cromática até a quinta.

 Por outro lado, FIGURA 2 ilustra uma linha de baixo andante estilo jazz tocada sobre esses mesmos 2 acordes, na qual os tons cromáticos de passagem são abundantemente empregados. Note a diferença de contorno no meio destes 2 exemplos, sendo o primeiro bastante angular e o segundo suave e ondulado. 

 Observe também o uso de notas mortas (indicadas por X na notação), que ajudam a promover a linha. Elas são executadas arrancando a corda, pois ela é sutilmente silenciada com a mão trêmula.

 Uma vez preparada uma linha de contrabaixo ambulante, é melhor pousar na nota importante constantemente para que haja uma mudança de conformidade. Se você estiver mantendo a mesma conformação em várias medidas, é um bom movimento para tocar a nota importante no baixo a cada 2 medidas ou a cada 4 medidas, dependendo de como você quer que a linha soe.

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